En este apartado pretendemos recuperar la memoria de acuarelistas que nos precedieron contando brevemente su historia. También incluimos aquí compañeros, que por edad y trayectoria, merecen ser conocidos.
Estamos recuperando las biografías que se publicaron en el boletín, desde el inicio de nuestra Agrupación, para que las tengáis a mano fácilmente.
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viernes, 22 de abril de 2016
viernes, 15 de abril de 2016
LUIS CLEMENTE ROMEBES
Luis Clemente Romebes nació el 6 de marzo de 1935 en Segorbe, Castellón. Cuando tenia diez años le concedieron una beca para estudiaren el Instituto Luis Vives de Valencia, donde estuvo cinco años. Al mismo tiempo asistía a una academia de dibujo con la profesora J. Blanco donde consiguió brillantes notas.
Durante su estancia en Valencia vivió en casa de su tío el pintor decorador Juan Gomis, autor de numerosos frescos en el Ayuntamiento de Valencia. Su tío fue su primer maestro, con el que comenzó a pintar al óleo, temperas y frescos, completó su aprendizaje con rotulaciones y paneles publicitarios.
En 1954 se fue a vivir a Segorbe donde trabajó con el pintor Manuel Cebrián hasta su incorporación
en 1956 al Regimiento Tetuan 14 de Castellón para cumplir el servicio militar. Alli conoció al pintor de Villarreal Rosendo Esteller Navarro, que sería su maestro en la acuarela.
A los veinticinco años se marchó a Francia en busca de un mejor futuro con pasaporte de pintor-artista, y sería en 1962, a los dos años de su llegada, cuando realizó su primera exposición de óleos y acuarelas en Digne, capital de los bajos Alpes, La exposición resultó un éxito del que se hizo eco la prensa con elogiosas críticas.
El galerista italiano y profesor de la Escuela de Bellas Artes Joseph Orcesi, al visitar la exposición, le aconsejó que abandonase todas las técnicas que practicaba y se dedicase solo a la acuarela ya que destacaba notablemente. Esta relación se prolongó durante los tres años que trabajaron juntos. Y no se equivocaba Joseph, ya que Luis en la acuarela ha conseguido un reconocido prestigio.
Ha expuesto en Alemania, Bélgica y en numerosas localidades francesas, entre ellas, Avignon, Lyon, Marsella, París y Volonne. En España ha expuesto en numerosas colectivas e individualmente en diez ocasiones en su ciudad natal, Segorbe, donde pasa sus vacaciones. Cuenta en su haber con el Primer Premio de Pintura “Ciudad de Segorbe” de 1990 y el “Caja Segorbe” de 1991.
Entre los numerosos premios conseguidos en Francia, 35 en total, cabe destacar los primeros de acuarela de Cháteau-Amoux (1984); Volonne (1986); Salón d’Art Visuel de Val de Durance (1988); Gordes (1993); Salón de Malijai (1995).
La acuarela de Luis tiene personalidad propia, de estilo impresionista, y está centrada en motivos urbanos y rurales, tanto de la comarca del Alto Palancia como franceses
En la actualidad, a sus 76 años, sigue dando clases de pintura a 37 alumnos en la Escuela Municipal de L’Escala. Francia, donde lleva afincado más de cincuenta años. Me comentaba Luís que se siente satisfecho de la labor que realiza en esta escuela por ver a jóvenes artistas, que han pasado por sus
clases, convertidos en maestros. Y que sean muchos años los que sigas pintando, exponiendo y dando clases, amigo Luis.
José Francisco Rams
JOSÉ LUIS FIOL VALERO
Valencia 1928
José Luis Fiol Valero es uno de los acuarelistas más veteranos y más activos de nuestra Agrupación. Ingeniero Técnico de Telecomunicaciones de profesión y residente en Madrid, nació en Valencia el 5 de abril de 1928.
Participa en las salidas de pintura al natural y en todas las exposiciones que la Agrupación organiza, asistiendo a las inauguraciones. En el año 2006 fue nuestro representante en la inauguración de la II Trienal Internacional de Acuarela que organizó el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo en Santa Marta, Colombia, donde se exponía una excelente acuarela suya seleccionada por nuestra Agrupación.
Ha participado en numerosas e importantes exposiciones colectivas, entre ellas la Bienal Internacional de Barcelona; Artistas Africanos CIDAF, Madrid; El Tormo, Cuenca; Ciutat Vella, Valencia; Internacional de Seúl, Corea; Feria Aix Traits d’Art, Francia y Pool Art Miami Beach.
De sus individuales destacan la del Retiro Ferial de Alcorcón y Centro Cultural de Hortaleza, Madrid; Sala Esteve Botey de AEDA, Madrid y la Sala Becuadro de Madrid en los años 2002 y 2011.
La obra de Fiol tiene calidad, forma, naturalmente dibujo, color y matices. Obra atrayente que le ha hecho acreedor de numerosas distinciones como el Primer Premio de AEDA en 1988, el Segundo Premio El Tormo en 1999 y el Primero en 2003, Mención de Honor en Málaga en 2005, Segundo Premio El Tormo en 2005 y el Tercero en 2006; Mención de Honor en Málaga en 2007 y Premio Miratorre en El Tormo ese mismo año; Mención Especial en Fuengirola en 2011 y el Primer Premio de la Sala Becuadro de Madrid en 2011.
Su obra está presente en la Diputación de Málaga y en numerosas colecciones particulares.
José Francisco Rams
MANUEL DASÍ ALACREU
Castellar, Valencia. 1929
Manuel Dasí Alacreu nació en Castellar (Valencia) el 23 de agosto de 1929. A los 14 años entró a trabajar como aprendiz de tallista en la fábrica de muebles y decoración de Mariano García de Valencia, en la que trabajó cincuenta años y donde alcanzó la máxima categoría profesional.
Asistió a las clases de dibujo en el Grupo Balmes, con los profesores Luís Torres y Rodolfo Garcés. Fue compañero de trabajo de los escultores Luís Marco y José María Hervás, quienes le despertaron el interés por la escultura.
A principio de la década de 1980 ingresó en el grupo de pintores del Pont de Fusta y en el Círculo de Bellas Artes de Valencia, donde asistió a sus clases de dibujo del natural.
Este polifacético artista, cincelador de la madera, escultor, pintor de óleo y acuarelista,ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas; de las individuales cabe destacar las de la Entidad Cultural Valencia 2000 de los años 1986 y 1987, las del Real Club Náutico del Perelló (Valencia) en 1996-97-98-99, 2007, y la última, en julio de 2011; también expuso en la Agrupación Musical Santa Cecilia de Sedaví (Valencia) en noviembre de 2007.
Dasí cuenta en su haber con diversos reconocimientos, entre ellos, el Segundo Premio de Pintura del Corte Inglés de 1982, el Premio Especial de Acuarela del Ayuntamiento de Valencia de 2007, el Escudo de Oro del Ayuntamiento de Sedaví de 2007 y el Premio del Ayuntamiento de Valencia de 2008.
A sus 82 años Manolo, como él quiere que le llamen, participa y colabora en las salidas a pintar del natural y en las exposiciones que la Agrupación organiza.
José Francisco Rams
HAMPTON TERRY
California, (EEUU) 1929
Hampton Terry nació en California (EEUU) en 1929. Cursó las enseñanzas de dibujo, estudió violín y fue concertista de una orquesta municipal.
Más tarde se licenció por las universidades de Berkeley, California y Harvard. Desarrolló una actividad profesional en el ámbito del comercio internacional en Asia, Norteamérica y Europa.
En 1963 vino a España y fijó su residencia en Madrid. En 1994, después de su jubilación, trasladó definitivamente su domicilio a Valencia, donde completó su formación artística con un curso de pintura en Albarracín con José Sanchez-Carralero; seminarios de Retrato con el pintor Alex Alemany; de Dibujo figura con el escultor José Esteve Edo; de Color con Fahed Kubessi. También asistió al taller del maestro alemán Egon Possehl y a las clases de dibujo del Circulo de Bellas Artes de Valencia.
La pintura de Terry tiene una rotunda personalidad, con una cierta influencia de Kandinsky. Cultiva una pintura Expresionista-Fauve, centrada en motivos paisajísticos, que se caracteriza por el empleo de colores puros y uniformes con trazos negros para separar los planos, consiguiendo en sus composiciones una intensa vida.
Ha participado en múltiples exposiciones individuales y colectivas, entre ellas en la Casa Museo Benlliure de Valencia, Centro Aragonés, Fundación Santa María de Albarracín, Altura, Casas Ibáñez (Albacete), Canet, Castellón, Calpe, Gandía, El Puig, Sagunto, Teruel, y las salas Artis y Natalia Gil de Valencia, entre otras.
Tiene el Premio de Pintura de Landete (Cuenca) y su obra se halla representada en numerosas colecciones privadas de varios países.
Este veterano pintor también es asiduo participante en las salidas de pintura del natural y de las exposiciones que organiza la Agrupación.
José Francisco Rams
SALVADOR GUAITA PILES
. Benifaio, Valencia. 1931
Salvador Guaita Piles nació el 27 de enero de 1931 en Benifaio, Valencia. A los doce años comienza como aprendiz de Peris en el Teatro Apolo, cursa estudios en la Academia de Bellas Artes de San Carlos y en la Escuela de cerámica de Manises.
Con 20 años entró en el mundo de las fallas, realizó su primera falla para la calle Micer Rabasa en 1956, construyó durante varios años la falla de las calles San Vicente-Periodista Azzati, obtuvo el 5° Premio de la Sección Especial y el 2° de la Sección Primera en varias ocasiones.
Se especializó en la construcción de carrozas, donde consiguió numerosos premios en la Batalla de Flores de Valencia, entre ellos 13 premios Extraordinarios “Barón de Cortes”, la más alta consideración en el oficio.
Las espectaculares carrozas salidas del taller de los hermanos Guaita han desfilado en numerosas cavalgatas por ciudades y pueblos de españa y en el mercado internacional participó en las celebraciones de Venezuela con un notable éxito.
En 1975 fue nombrado Maestro Mayor de la Junta Rectora del Gremio de Artistas Falleros, fue impulsor del Museo del Artista Fallero. Salvador Guaita se ha convertido en un símbolo, un ejemplo a imitar en la tradición de la carroza festiva valenciana.
La falta de tiempo no le permitió hasta finales de los años ochenta practicar su gran aficción, la pintura. En estos años entró a formar parte del grupo de pintores “Pont de Fusta”, del Círculo de Bellas Artes de Valencia y de la Agrupación de Acuarelistas Valencianos desde que fue creada y de la que es un incondicional colaborador. Fue comisario de la exposición que organizamos en la Junta Municipal de Ciutat Vella, Valencia, en noviembre de 2007, donde expusimos 39 socios.
Practica con acierto la pintura al óleo y la acuarela y ha participado en importantes y numerosas exposiciones colectivas en salas comerciales y culturales de Valencia y provincia.
José Francisco Rams
ENCARNACIÓN CANTAVELLA VERNIA
Burriana, Castellón. 1931
Encamación Cantavella Vernia nació en Burriana, Castellón, el 17
de abril de 1931. Cuando terminó la Guerra Civil, en 1939, emigró con sus
padres a Francia, donde permaneció casi una década. Allí asistió a la Escuela
de Bellas Artes de Orleans. En 1948 se marchó a Venezuela donde trabajó como
secretaria ejecutiva bilingüe en las Industrias Lácteas Venezolanas.
En Caracas asistió a la academia de arte del valenciano Luis Lagarda
y a la Escuela Superior de Arte Van Gogh donde tuvo de profesor, al español de
Tenerife, Antonio Torres.
Ha
participado en numerosas exposiciones colectivas entre las que cabe destacar la
del Museo Municipal de Caracas; la II Bienal Internacional de Acuarela de
México;
Museo Canal Interoceánico de Panamá; Museo del Agua de San Petersburgo,
Rusia;
I Salón Andino de la Acuarela de Cuenca, Ecuador; y la II Trienal
Internacional de Acuarela de Santa Marta, Colombia. Individualmente ha expuesto
en el Centro Catalán de Caracas, 1981; en el Centro Cultural el Hatillo de
Caracas, 1995; y en la Caixa Rural de Burriana, Castellón, en 1998.
En 1990 fue una
de tas fundadoras de la Asociación Venezolana de Acuarelistas, pertenece a la Plantation
Art Guildt, Florida, Estados Unidos, país donde estuvo durante cuatro años. En
2009 regresa definitivamente a España y fija su residencia en Valencia y entra
a formar parte de nuestra agrupación, en la cual participa en las salidas a
pintar y en las exposiciones.
Encarna
Cantavella tiene una trayectoria artística importante. Sus acuarelas están
resueltas con soltura, son vistosas y atractivas, y le han hecho merecedora de
algunos premios, entre ellos la Mención de Honor en la Plantation Art Guildt Open
Show de Florida en 2010.
Su obra está presente en la alcaldía de Caracas, en la
Biblioteca Central de la Universidad Simón Bolívar y en numerosas colecciones
particulares.
José Francisco Rams
JUAN GUILLERMO SOLSONA VALLES
Valencia, 1932
Juan Guillermo Solsona Valles nació en el barrio SEU-XEREA
de Valencia el 1 de junio de 1932 en el Palacio de Benicarló, residencia
y lugar de trabajo de sus padres.
Es un artista de
una sólida formación académica, cursó estudios en la Escuela de Artes y Oficios
de Valencia y en 1952 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de
Valencia. Entre los profesores que más le influyeron destacan en su memoria
José Amérigo, Genaro La huerta y la catedrática de Pedagogía Rosario García
Gómez, que le dirigió la tesina "La didáctica en el mueble", que
concluyó de forma brillante en 1982.
Compaginó los
estudios en la facultad con el trabajo como dibujante proyectista y decorador
de muebles en la empresa de José Ma Llopis.
Artísticamente
domina las técnicas del óleo, ceras, pastel, tinta, látex, acrílico y acuarela.
Su estilo es figurativo impresionista con algunas connotaciones
expresionistas, siempre bajo la influencia del realismo. Sus obras están
estructuradas con un dibujo maduro, ágil y creativo, que le otorga un grado
profesional tan escaso en nuestros días.
Pertenece al
grupo de pintores plásticos de Castellón "Grup Divendres", al Círculo
de Bellas Artes de Valencia y a la Agrupación de Acuarelistas Valencianos desde
el año 2007, de la cual es un gran colaborador. Participa en todas las salidas
a pintar del natural y exposiciones que la Agrupación organiza. Fue comisario
de la exposición celebrada en la Junta Municipal de Ciutat Vella de Valencia en
mayo de 2010 donde participamos 60 socios. Actualmente imparte clases de dibujo
y pintura en el Centro Cultural ARCHIVAL de Valencia, y desempeña el cargo de
bibliotecario de la Agrupación.
Sena largo de enumerar la gran cantidad de exposiciones en las que
ha participado. De las individuales destacan las de las salas Tronchoni y Gabernia
de Valencia en los años 1977 y 1979; en Castellón ha expuesto en el Círculo
Mercantil. Galería Enarros (en tres ocasiones). Galería Trassos, Caja
Rural y Sala Bancaja Hucha; en Murcia expuso en la Galería D'La Rosa en 1983 y 1984,
en Benicassim, Torreón de Bernard, 1985, en Nules en la casa de la
Cultura, 1985; en Vila-real expuso en tres ocasiones en la Caja Rural, en los
años 1985. 1998 y 2001 y en Burriana en la Galería "Major 11" en el
2003.
Se han ocupado de su obra prestigiosos críticos de arte como
M. Tirado, Fernando Ponce, Lorenzo Berenguer, Beatriz Vázquez, J.A. Gaseó y
Francisco Agramunt, entre otros. Su pintura se encuentra en la Casa de la
Cultura de la Eliana, Valencia; en el Círculo Mercantil de Castellón; Bancaja,
Vila-real;
Ayuntamiento de
Paterna/y en numerosas colecciones particulares
José Francisco Rams
EMILIO FREJO ABEGON
1931-2013
Emilio Frejo Abegón nació en
Mislata, Valencia, el 8 de mayo de 1931. Su padre Luís Frejo Ramos y su madre
procedían de la localidad extremeña de Valverde de Leganés, Badajoz. Se
establecieron en valencia en 1930.
Desde temprana edad demostró
inquietud por el dibujo y la pintura, su formación se inició en la Escuela de
Formación Profesional, pasó después a la Escuela de Artes y Oficios Artísticos,
y posteriormente realizó algunos cursos en la Facultad de Bellas Artes de San
Carlos de Valencia.
A los dieciséis años comenzó
a dibujar historietas en la revista Jaimito de la Editorial Valenciana, en la
que trabajó diez años; colaboró en publicaciones como Mariló y Pumby donde creó
el personaje Osito.
En 1957 comenzó a trabajar
para Gran Bretaña a través de la Agencia Bardon Art, también colaboró con la
empresa escocesa Thompson. En 1968 creó, junto a Juan González Alacreu y otro
gran ilustrador y maestro acuarelista Alfredo Sanchis Cortés, Art Studium,
donde se dedicaron a la ilustración de libros y portadas, en especial para la
revista Internacional Tell Me Why. Para la Editorial Timun Mas produjeron más
de ciento cincuenta libros traducidos a varios idiomas.
Frejo ilustró la portada y
cuatro cuentos del magnífico libro de Blasco Ibáñez “Cuentos Valencianos” de la
editorial RM, en 1976 se presentó el libro y las ilustraciones en la Galería
Segrelles de Valencia, acto que fue un acontecimiento y al que acudió Libertad, la hija del afamado escritor.
En 1980 comenzó a trabajar
para la empresa japonesa Sogakukan, dedicándose poco después casi
exclusivamente a la pintura. Dominaba las técnicas del óleo, gouache y de la
acuarela, seguidor de la escuela valenciana el mismo se definía como “pintor
impresionista eminentemente figurativo”.
Destacó en gran manera por la perfección del dibujo y sus excelentes
composiciones con figuras en paisajes de la huerta, playa y albufera. Su larga
y brillante trayectoria profesional hace de él uno de los grandes maestros de
la acuarela valenciana.
A parte de una gran cantidad
de exposiciones colectivas, expuso individualmente en la Galería Segrelles;
Galería San Vicente (1981); Galería Segrelles del Pilar (1984, 1986, 1989 y
1991); Caja de Ahorros de Alicante; Arte Nova, Málaga; Sala San Jorge, Alcoy; Salón
Cano, Madrid; Galería Morada de Oporto,
Portugal. En marzo de 1993 la Galería Segrelles del Pilar le organizó una
extraordinaria exposición que fue un gran éxito.
Se han ocupado de su obra
prestigiosos críticos y personajes como Bernardino de Pantorba, López Chavarri,
María Francisca Olmedo, El Punto de las Artes, Carlos Sentí, Fernando Vizcaino
Casas, Felipe María Gatín Ortiz de Taranco, entre otros. Su obra se encuentra
en colecciones privadas e instituciones de España y extranjero.
Emilio Frejo Abegón falleció
el 9 de febrero de 2013 a los 81 años de edad. La saga artística de Frejo no
desaparece sino que tiene continuidad con su hijo Emilio Frejo Gutiérrez,
excelente pintor figurativo.
José Francisco Rams
SALVADOR MONLEON SOLERA
Landete, Cuenca.
1929
Salvador
Monleón Solera nació el 7 de mayo de 1929 en Landete, Cuenca. Vino con sus
padres a Valencia cuando tenía un año de edad.
Desde
muy joven se sintió atraído por la pintura y asistió durante tres artos a las
clases de Dibujo Artístico, Composición Decorativa y Procedimientos Pictóricos
Artísticos en la Escuela de San Carlos de Valencia.
En
la década de 1950 entró a formar parte del grupo Él Ninot, El Micalet y del
Círculo
de
Bellas Artes, los cuales aglutinaban a jóvenes artistas con grandes
inquietudes. Esas inquietudes le llevaron a emigrar a Francia en 1958 . En
París permaneció hasta 1974 donde se dedicó a la pintura artística y
decorativa. Durante estos 16 años coincidió con pintores que habían sido
compañeros en estas asociaciones artísticas y que también emigraron: Salvador Jordá,
Sevilla Saez, Vicente Palau y José Espert. En 1971 participó con éxito en la
exposición del Salón de Anticuarios y Decoradores de París.
Al regresar a Valencia
consiguió una plaza de funcionario en las oficinas centrales de Correos,
actividad que desarrolló hasta su jubilación. Compaginó este trabajo con la
pintura de caballete. En 1976 entró a formar parte del grupo de pintores del Pont
de Fusta y de nuevo del Círculo de Bellas Artes hasta el año 2006, siendo
asiduo a las tertulias de los viernes donde mostraba una gran cultura,
conocimientos artísticos, prudencia y educación.
Monleón es un
pintor impresionista que plasma los temas del natural con un buen dibujo, de
paleta valenciana no sólo por su luminosidad, sino por la técnica que utiliza y
la fuerza de los temas que pinta, tanto al óleo como a la acuarela.
Ha participado en
numerosas exposiciones colectivas,' la primera fue en 1953 en la Sala Lafuente
con los acuarelistas de El Micalet. Individualmente ha expuesto en 37 ocasiones
entre las que destacan: Casa de la Cultura de Cuenca en 1975 y 1985; Sala de
Arte Rembrant de Valencia en 1976; Casa de la Juventud de Tarancón; Caja de
Ahorros de Cuenca y Ciudad Real de Cuenca en 1987 (a esta exposición pude
asistir y contemplar su arte y su capacidad de trabajo, ya que presentó 27
óleos y 22 excelentes acuarelas); Escuela de Artes Aplicadas y Oficios
Artísticos de Teruel en 1988; Caja de Castilla la Mancha de Cuenca en 1995 y
Casa de la Cultura de Alginet, Valencia en 1995.
Se han ocupado de
su obra prestigiosos críticos como Manuel Real Alarcón, Juan Quinto y Francisco
Agramunt Lacruz, entre otros. Su obra está presente en varias cajas de ahorros,
ayuntamientos y colecciones particulares.
José Francisco Rams
AMANDO SILVESTRE AQUILINA
1937-2010
Amando Silvestre Aquilina nació en
Valencia en 1937. En 1951 se matriculó en la Escuela de Artes y Oficios de
Valencia, y dos años después ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San
Carlos de Valencia, estudios que compatibilizó con la carrera de Marino
Mercante, donde trabajó como oficial entre 1956 y 1960.
En 1960, tras
sufrir un accidente, dejó marina para marchar a Japón y residir en Karatshu,
donde trabajó como dibujante de artes gráficas y estudió Retentiva y
Memorización de Imagen en la Escuela Oficial de Hokasai. En 1961 terminó sus
estudios en Japón y realizó su primera exposición individual en la Sala Braulio
de Valencia, que fue muy bien acogida por la crítica.
En 1962
reside en Brive la Gaillarde, Francia, trabajando como dibujante de artes
gráficas. Expuso en el Certamen Internacional de Acuarela del Salón de Noel del
Baw Limousin, donde ganó la Medalla de Oro. En junio del mismo año expuso en la
Caixa d’Estalvis d’Eivissa, donde obtuvo un notable éxito y una crítica
favorable de Manuel Guasch en el Diario de Ibiza.
Un año más
tarde se trasladó a París donde trabajó como dibujante en diversas agencias de
publicidad y durante varios meses frecuentó el estudio del pintor Fugita.
También expuso en la Galería Buda de Sant Antoni, Ibiza, y participó en la
Bienal de Dijon (Francia) obteniendo la Medalla de Plata en acuarela.
Desde 1965
hasta 1967 reside en Ibiza trasladándose este último año a Valencia donde
expuso en la Galería Segrelles del Pilar y en la Galería Garbí. En 1976 expuso
en Madrid en la Sala Pueblo.
Amando
Silvestre cultivó el retrato con acierto, prueba de ello fue que en 1977 por
encargo de Adolfo Suarez, realizó el retrato del Rey S.M. D. Juan Carlos I, que
en la actualidad preside el salón de plenos del Consell d’Eivissa.
En 1984
expone en la Galería Benlliure de Valencia y en 1986 en la Sala Pere Valet de
Lyon (Francia). De 1987 a 1989 redise en Annecy (Francia); en ese periodo
expuso en Ginebra (Suiza), y Rotterdam (Holanda).
La editorial
Santillana le encargó en 1989 ilustrar cuatro libros de literatura y en 1995
repitió éxito en las exposiciones de Ginebra y Annecy. En 1998 expuso en la
Galería Herraiz de Madrid y en años sucesivos también realizó varias
exposiciones individuales en Valencia.
Amando
practicó la técnica del dibujo oriental pero traspasado al gusto occidental. Su
temática fueron los bodegones, el costumbrismo con escenas de personajes
ibicencos, marinas y paisajes. De las exposiciones que realizó en Valencia
procuré no perderme ninguna porque sus acuarelas tienen un lenguaje personal,
con sólidos fundamentos de un oficio cuyo perfecto conocimiento y adecuada
aplicación hacen que sus acuarelas no pasen desapercibidas.
Amando
Silvestre Aquilina falleció en Valencia el 16 de noviembre de 2010, a los 73
años de edad.
José
Francisco Rams.
JOSÉ GIMÉNEZ SANCHEZ
Valencia - 1907-1985
José Giménez Sánchez nació en Valencia el 29 de julio de 1907. Su padre, Agustín Giménez, era ebanista y diseñador de muebles y le inculcó su profesión a José, que cursó estudios de Bellas Artes en la Escuela de San Carlos de Valencia, hasta que quedaron interrumpidos por causa de la Guerra Civil.
Terminada la guerra se dedicó al trabajo familiar como diseñador de muebles para varias fábricas de Catarroja, SedavÍ, Pueblonuevo y Alba!, entre otras, y fuera de Valencia, para Ulldecona (Tarragona) y Villarubia (Córdoba).
Muy aficionado a la fotografía, se dedicó varios años a la fotografía industrial, pero su gran afición fue la pintura, sobre todo a la acuarela, aunque la alternó muy acertadamente con el óleo.
Perteneció a la Sociedad Cultural “El Micalet”, donde realizó algunas exposiciones y donde participó en 1960 en el III Salón Nacional de Acuarela. José Giménez presentó una magnífica obra de la Alameda de Serranos, muy bien dibujada y ambientada. Esta acuarela fue seleccionada para figurar en el catálogo de la exposición.
Fue socio del Círculo de Bellas Artes de Valencia, donde realizó varias exposiciones individuales y colectivas. Era asiduo a las tertulias que allí se realizaban por aquel entonces, y entre los que se encontraban los pintores Clemente Barona, Paco Reig, José Sabina, Jorge Guillemot, Luís Báguena, Rafael Máñez, Sevilla Sáez, y el caricaturista Serafín, entre otros. También expuso en la Sala Noel de Valencia, y en Xátiva compartió sala con el profesor de dibujo y pintura Rafael Pérez Contél.
Perteneció también al grupo de pintores del Pont de Fusta, con los que salía a pintar del natural los domingos y festivos. Como anécdota destacaría que en 1981 dejó de frecuentar el grupo por razones de salud, y la última vez que fue, llevó una carpeta con acuarelas al bar Manolo, de La Torre, que era el lugar donde nos reuníamos en aquellos años, y nos obsequió a cada uno de sus compañeros con una acuarela para que tuviésemos un recuerdo suyo. Fue un momento entrañable y muy emotivo; a mi me correspondió un precioso tema del Tremolar que conservo con mucho cariño.
Su última exposición individual la realizó en enero de 1980, en la Sala Hoyo de la calle Almirante Cadarso de Valencia, que dirigía su amigo Luís Báguena.
José Giménez Sánchez falleció el 4 de diciembre de 1985, a los 78 años de edad.
José Francisco Rams.
ALFREDO SANCHIS CORTES
Valencia 1933-2014
Alfredo Sanchis Cortés nació en
Valencia el 12 de septiembre de 1933. A los 6 años en el colegio Pelayo comenzó
a emborronar sus libros con dibujos de toreros, sin saber de dónde venía esa
afición. Estudió el Bachillerato en el Colegio del Pilar donde tuvo de profesor
de dibujo a Vicente Barreira, y colaboró con sus dibujos en las revistas Brotes
y Alborada que se editaban en el colegio.
En 1947, a los trece años de
edad, organizada por su padre, realizó su primera exposición de dibujos
taurinos en la Sala de la Asociación de Prensa Valenciana, el periódico Levante
le dedicó una elogiosa reseña. En 1953 comenzó a colaborar durante varios años
con el periódico vespertino Jornada, donde sustituyó al maestro Tonico Ferrer
para dibujar viñetas de los festejos taurinos. Fue una etapa de gran valor
formativo en la que alcanzó maestría en retener el movimiento.
En la década de 1960 se dedicó a
dibujar comics para México, Inglaterra y la Editorial Valenciana. En los años
70 creó junto a Emilio Frejo Abegón y Juan González Alacreu, Art Studium, donde
ilustró numerosos libros para España y otras naciones. El último fue “Cuentos
Valencianos” de Vicente Blasco Ibáñez, del cual ilustró cuatro cuentos: Noches
de boda, En la puerta del cielo, El dragón del patriarca, y La corrección. En
total nueve excelentes pinturas. El 16 de noviembre de 1977 se presentó el
libro y las ilustraciones en la Galería Segrelles, acto al que acudió Libertad
Blasco-Ibáñez, la hija del escritor, así como un gran número de artistas,
amigos, personalidades de la sociedad valenciana, y diferentes medios de
difusión.
Desde esa fecha sustituyó la
ilustración por la acuarela, exponiendo individualmente en las principales
salas de arte de Valencia, Madrid, Barcelona, Castellón, Vitoria, Irún y
Portugal. Participó en numerosas e importantes exposiciones colectivas
destacando las de Londres, Nueva York y París.
Durante varios años en la Feria
de San Isidro expuso en el hotel Wellington de Madrid temas taurinos con un
rotundo éxito. Su última gran aportación artística fue el gran libro de toros
“Tauromaquia negra” con prólogo y presentación de Rafael Alberti, pintado con
acuarela negra. El libro se presentó con gran éxito en el Salón de Cristal del
Ayuntamiento de Valencia el 7 de octubre de 1992.
Alfredo Sanchis Cortés estaba
considerado por la crítica especializada como el último grande de la pintura
taurina valenciana, en una tierra en la que brillaron con anterioridad Roberto
Domingo, Carlos Ruano Llopis y Juan Reus. A mi entender fue el mejor pintor
acuarelista taurino de las últimas décadas, los amantes de la acuarela no nos
perdíamos ninguna de sus exposiciones cuando las hacía en Valencia, en las
salas Segrelles de Pilar, San Vicente o Pizarro. Su temática pictórica era
amplia, abarcando lances taurinos, capeas, artesanos, pescadoras en la playa y
las poderosas yuntas de bueyes arrastrando las barcas en la playa del Cabañal.
Sus acuarelas estaban resueltas con gran dominio de la composición, el dibujo y
el color.
Estaba en posesión del 2º Premio
Nacional de Acuarela José Segrelles, Albaida 1986, y de la Medalla de Oro de
las Bellas Artes de la Galería Segrelles del Pilar de Valencia. Su obra se
encuentra en el Museo Taurino de Madrid y Valencia, en la Diputación y en el
Ayuntamiento de Valencia, así como en numerosas colecciones particulares.
Alfredo Sanchis Cortés falleció
el 31 de octubre de 2014 a los 81 años de edad.
José Francisco Rams
Lluch
JOSEP HERRERO I GARCÍA "JERONI"
Paterna, Valencia. 1939
Josep Herrero i García nació el 30 de agosto de 1939 en Paterna, Valencia. Comenzó los estudios primarios en la escuela pública Cervantes de Paterna. A los trece años entró a trabajar en la fábrica de cerámica Marcial Marco de Manises, Valencia. Por las tardes asistía a las clases de la Escuela de Cerámica de Manises y dos años más tarde asistió durante cuatro años a la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Valencia, donde tuvo de profesores a José Amérigo, José María Hervás, José Bellver y Genaro Lahuerta. Guarda un grato recuerdo del profesor de Procedimientos Artísticos José Fabra, con el que consiguió el Primer Premio de la asignatura que le valió una beca de estudios en París.
Al concluir sus estudios trabajó en las
fábricas El Pedralvino y Viuda de Cayetano Cases de Manises. Compaginó su
trabajo como pintor de cerámica con las exposiciones de acuarela que le han
valido un reconocido prestigio adquirido en años de oficio dedicados a la
búsqueda de la calidad y de un lenguaje propio. En sus acuarelas se puede
apreciar la gran calidad técnica que posee en perspectiva, o dicho de otro
modo, el arte de dibujar. Acierta de lleno con la luz y el color, con lo que da
vida a sus obras, las cuales firma como Jeroni, nombre de su abuelo paterno.
Ha participado en numerosas exposiciones
colectivas y ha realizado 56 individuales en importantes salas de arte de Alcoy,
Cocentaina, Paterna, Santander (Galería Velázquez), Castellón, Bunyol, Águilas,
Ciudad Real, Teruel, Pobla de Famals, Alzira, Manlleu, Vila-real, Salamanca, Marbella
y Benasque. En Madrid expuso en la Galería Aküarella en los años 1975 y 78; en
Valencia lo hizo en las salas Ginés, Toscana en cuatro ocasiones, y trece en Segrelles
del Pilar. Exposiciones que procurábamos no perdernos los amigos y amantes de
la acuarela porque nunca te defraudaban. También ha expuesto en Francia y
Portugal.
Es un asiduo de las exposiciones que
organiza la Agrupación y fue el comisario de la que se organizó en la Sala del
Teatro Antonio Ferrandis de Paterna en marzo de 2011, donde participamos 57
socios.
De sus acuarelas se han ocupado
importantes críticos de arte y medios de comunicación como Caries Sentí, los
diarios Montañés y Espadero-Alerta de Santander, María Francisca Olmedo, Diario
16, López Chavam, Francesc Pujol, Gonzalo Puerto y Lorenzo Berenguer, entre
otros.
Ha sido seleccionado y premiado en
numerosos certámenes provinciales y nacionales de acuarela. Su obra "Torla"
fue seleccionada por la AAV para participar en la exposición del XV Simposio
Nacional de Acuarela de Ceuta 2012.
Sus acuarelas están presentes en
numerosas e importantes colecciones particulares de pintura.
José
Francisco Rams.
ENRIQUE GÓMEZ SACANELLES
Enrique Gómez Sacanelles nació en Valencia el 2 de octubre de
1936. Su vocación por la acuarela la desarrolló siendo muy joven, cuando
conoció, en 1949, al maestro Miguel Verchili, quien le dio los primeros
consejos y orientaciones. También fue seguidor y aprendió, como él mismo
reconocía, de Ceferino Olivé y Guillem Fresquet.
En 1950 comienza a frecuentar el grupo de pintores El Ninot, que
estaba formado entre otros por Sevilla Sáez, Salvador Chordá, Vicente Paiau,
Dionisio Navarro, López Molina, Salvador Monleón, Pedro Alférez, Manuel Escuín
(padre de nuestro compañero y tesorero de la Agrupación) y de Francisco
Agramunt, dueño del bar El Ninot, lugar de encuentro y tertulias de los
artistas.
En 1951 consiguió el Premio Nacional de Acuarela, que compartió
con Andrés J. Cillero en la categoría juvenil. Al año siguiente obtuvo el
Premio Nacional de acuarela en Zaragoza, en la misma categoría.
Durante su
carrera artística utilizó indistintamente el óleo y la acuarela, dedicándole a
esta última una especial atención. A los 22 años realizó su primera exposición
individual en la Sala Prat de Valencia, después vendrían otras muchas, más de
cincuenta, en prestigiosas galerías de arte de Jaén, Lérida, Barcelona,
Tarragona, Málaga, Teruel, Alicante, Madrid, La Coruña, Bilbao, Valladolid,
Alcoy y Castellón (Sala Braulio en nueve ocasiones). En Valencia expuso en la
Sala Hoyo, Galerías San Vicente, Sala Benlliure, Artis, Segrelles del Pilar y
Toscana. En México expuso en dos ocasiones en la Galería Aura. Participó en
numerosos Salones Nacionales de Acuarela y en 1984 obtuvo la Medalla del Salón
de Bilbao.
Fue secretario y
más tarde vicepresidente del Círculo de Bellas Artes de Valencia, en 2013 esta
entidad le dedicó una exposición homenaje a su larga trayectoria artística. Su
obra se encuentra en numerosos museos, colecciones privadas españolas y
extranjeras.
Enrique Gómez Sacanelles falleció el 5
de junio de 2014 a los 78 años de edad.
José Francisco Rams
VICENTE PASTOR CALPENA
Vicente
Pastor Calpena nació en Aspe, Alicante, el 12 de enero de 1918. A los nueve
años de edad se traslada con su familia a Castellón, donde estudia el
bachillerato y donde empieza a decantarse hacia lo que sería su profesión: la
pintura. En 1933 se traslada definitivamente a Madrid, donde asiste a la
Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, al tiempo que acude por las
noches a las clases de dibujo del Círculo de Bellas Artes. Su pasión por la
técnica de la acuarela le hace ingresar en la Agrupación Española de Acuarelistas,
desde los inicios de esta asociación.
En
1950 realiza en Madrid su primera exposición individual en el Salón Cano, al
que permaneció ligado durante más de 30 años acudiendo a su cita anual con el
público. En 1952 estuvo casi un año en Cartagena de Indias exponiendo en
galerías de Bogotá y Medellín donde quedan obras suyas en el Museo Nacional. De
Colombia pasó a Estados Unidos y se estableció algún tiempo en Nueva York donde
presentó su primera exposición con gran éxito en las Kennedy Galleries, el contacto
con esta galería lo mantuvo hasta la década de1970coni envíos de obra
desde España.
Entre
tos años 50 y 60 realizó 2 viajes a París, plasmando en su obra el paisaje
urbano de carácter más monumental y los rincones de los barrios populares. En
los años 70 y 80 además de recorrer la mayoría de la geografía española viaja a
Italia donde permanece unos meses pintando Venecia.
Durante
su brillante carrera, este maestro de la acuarela, consiguió numerosos premios
y distinciones entre los que cabe destacar: la Medalla de Renfe en la
Exposición de Acuarela de 1950;
Medalla
de la Asociación de Pintores y Escultores; 1a, 2a y 3a
Medalla del Excmo. Ayuntamiento de Madrid; 1º y 2° Premio Provincial de la
Excma. Diputación de Alicante; 1º Premio de la Real Academia de Bellas Artes de
Santa Isabel de Hungría de Sevilla; Medalla de Paisaje de la Agrupación de
Acuarelistas Catalanes; Premio de Artes Plásticas concedida por la Revista
"Correo del Arte" en 1988 al mejor artista en la especialidad de
acuarela.
Se
ocuparon de su obra prestigiosos críticos de artes como: José Prados López,
Rubén Suarez, Francisco Revuelta, Elena FIótez, Adrián Espí, Basilio Cassent,
Anastasio Gargantilla, Antonio Cobos, Javier Rubio y Josep Maresma, entre otros,
Vicente
Pastor Calpena, falleció en Madrid el 16 de octubre de 1993, a los 75 años de
edad.
José
Francisco Rams Lluch
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