viernes, 15 de abril de 2016

JUAN GUILLERMO SOLSONA VALLES

 Valencia, 1932
Juan Guillermo Solsona Valles nació en el barrio SEU-XEREA de Valencia el 1 de junio de 1932 en el Palacio de Benicarló, residencia y lugar de trabajo de sus padres.
Es un artista de una sólida formación académica, cursó estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia y en 1952 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Entre los profesores que más le influyeron destacan en su memoria José Amérigo, Genaro La huerta y la catedrática de Pedagogía Rosario García Gómez, que le dirigió la tesina "La didáctica en el mueble", que concluyó de forma brillante en 1982.
Compaginó los estudios en la facultad con el trabajo como dibujante proyectista y decorador de muebles en la empresa de José Ma Llopis.
Artísticamente domina las técnicas del óleo, ceras, pastel, tinta, látex, acrílico y acuarela. Su estilo es figurativo impresionista con algunas connotaciones expresionistas, siempre bajo la influencia del realismo. Sus obras están estructuradas con un dibujo maduro, ágil y creativo, que le otorga un grado profesional tan escaso en nuestros días.
Pertenece al grupo de pintores plásticos de Castellón "Grup Divendres", al Círculo de Bellas Artes de Valencia y a la Agrupación de Acuarelistas Valencianos desde el año 2007, de la cual es un gran colaborador. Participa en todas las salidas a pintar del natural y exposiciones que la Agrupación organiza. Fue comisario de la exposición celebrada en la Junta Municipal de Ciutat Vella de Valencia en mayo de 2010 donde participamos 60 socios. Actualmente imparte clases de dibujo y pintura en el Centro Cultural ARCHIVAL de Valencia, y desempeña el cargo de bibliotecario de la Agrupación.
Sena largo de enumerar la gran cantidad de exposiciones en las que ha participado. De las individuales destacan las de las salas Tronchoni y Gabernia de Valencia en los años 1977 y 1979; en Castellón ha expuesto en el Círculo Mercantil. Galería Enarros (en tres ocasiones). Galería Trassos, Caja Rural y Sala Bancaja Hucha; en Murcia expuso en la Galería D'La Rosa en 1983 y 1984, en Benicassim, Torreón de Bernard, 1985, en Nules en la casa de la Cultura, 1985; en Vila-real expuso en tres ocasiones en la Caja Rural, en los años 1985. 1998 y 2001 y en Burriana en la Galería "Major 11" en el 2003.
Se han ocupado de su obra prestigiosos críticos de arte como M. Tirado, Fernando Ponce, Lorenzo Berenguer, Beatriz Vázquez, J.A. Gaseó y Francisco Agramunt, entre otros. Su pintura se encuentra en la Casa de la Cultura de la Eliana, Valencia; en el Círculo Mercantil de Castellón; Bancaja, Vila-real;
Ayuntamiento de Paterna/y en numerosas colecciones particulares

José Francisco Rams

EMILIO FREJO ABEGON


1931-2013

Emilio Frejo Abegón nació en Mislata, Valencia, el 8 de mayo de 1931. Su padre Luís Frejo Ramos y su madre procedían de la localidad extremeña de Valverde de Leganés, Badajoz. Se establecieron en valencia en 1930.
Desde temprana edad demostró inquietud por el dibujo y la pintura, su formación se inició en la Escuela de Formación Profesional, pasó después a la Escuela de Artes y Oficios Artísticos, y posteriormente realizó algunos cursos en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.
A los dieciséis años comenzó a dibujar historietas en la revista Jaimito de la Editorial Valenciana, en la que trabajó diez años; colaboró en publicaciones como Mariló y Pumby donde creó el personaje Osito.
En 1957 comenzó a trabajar para Gran Bretaña a través de la Agencia Bardon Art, también colaboró con la empresa escocesa Thompson. En 1968 creó, junto a Juan González Alacreu y otro gran ilustrador y maestro acuarelista Alfredo Sanchis Cortés, Art Studium, donde se dedicaron a la ilustración de libros y portadas, en especial para la revista Internacional Tell Me Why. Para la Editorial Timun Mas produjeron más de ciento cincuenta libros traducidos a varios idiomas.
Frejo ilustró la portada y cuatro cuentos del magnífico libro de Blasco Ibáñez “Cuentos Valencianos” de la editorial RM, en 1976 se presentó el libro y las ilustraciones en la Galería Segrelles de Valencia, acto que fue un acontecimiento y al que acudió  Libertad, la hija del afamado escritor.
En 1980 comenzó a trabajar para la empresa japonesa Sogakukan, dedicándose poco después casi exclusivamente a la pintura. Dominaba las técnicas del óleo, gouache y de la acuarela, seguidor de la escuela valenciana el mismo se definía como “pintor impresionista eminentemente figurativo”.  Destacó en gran manera por la perfección del dibujo y sus excelentes composiciones con figuras en paisajes de la huerta, playa y albufera. Su larga y brillante trayectoria profesional hace de él uno de los grandes maestros de la acuarela valenciana.
A parte de una gran cantidad de exposiciones colectivas, expuso individualmente en la Galería Segrelles; Galería San Vicente (1981); Galería Segrelles del Pilar (1984, 1986, 1989 y 1991); Caja de Ahorros de Alicante; Arte Nova, Málaga; Sala San Jorge, Alcoy; Salón Cano, Madrid; Galería  Morada de Oporto, Portugal. En marzo de 1993 la Galería Segrelles del Pilar le organizó una extraordinaria exposición que fue un gran éxito.
Se han ocupado de su obra prestigiosos críticos y personajes como Bernardino de Pantorba, López Chavarri, María Francisca Olmedo, El Punto de las Artes, Carlos Sentí, Fernando Vizcaino Casas, Felipe María Gatín Ortiz de Taranco, entre otros. Su obra se encuentra en colecciones privadas e instituciones de España y extranjero.
Emilio Frejo Abegón falleció el 9 de febrero de 2013 a los 81 años de edad. La saga artística de Frejo no desaparece sino que tiene continuidad con su hijo Emilio Frejo Gutiérrez, excelente pintor figurativo.

                                                                                                                       José Francisco Rams

SALVADOR MONLEON SOLERA

 Landete, Cuenca. 1929
Salvador Monleón Solera nació el 7 de mayo de 1929 en Landete, Cuenca. Vino con sus padres a Valencia cuando tenía un año de edad.
Desde muy joven se sintió atraído por la pintura y asistió durante tres artos a las clases de Dibujo Artístico, Composición Decorativa y Procedimientos Pictóricos Artísticos en la Escuela de San Carlos de Valencia.
En la década de 1950 entró a formar parte del grupo Él Ninot, El Micalet y del Círculo
de Bellas Artes, los cuales aglutinaban a jóvenes artistas con grandes inquietudes. Esas inquietudes le llevaron a emigrar a Francia en 1958 . En París permaneció hasta 1974 donde se dedicó a la pintura artística y decorativa. Durante estos 16 años coincidió con pintores que habían sido compañeros en estas asociaciones artísticas y que también emigraron: Salvador Jordá, Sevilla Saez, Vicente Palau y José Espert. En 1971 participó con éxito en la exposición del Salón de Anticuarios y Decoradores de París.
Al regresar a Valencia consiguió una plaza de funcionario en las oficinas centrales de Correos, actividad que desarrolló hasta su jubilación. Compaginó este trabajo con la pintura de caballete. En 1976 entró a formar parte del grupo de pintores del Pont de Fusta y de nuevo del Círculo de Bellas Artes hasta el año 2006, siendo asiduo a las tertulias de los viernes donde mostraba una gran cultura, conocimientos artísticos, prudencia y educación.
Monleón es un pintor impresionista que plasma los temas del natural con un buen dibujo, de paleta valenciana no sólo por su luminosidad, sino por la técnica que utiliza y la fuerza de los temas que pinta, tanto al óleo como a la acuarela.
Ha participado en numerosas exposiciones colectivas,' la primera fue en 1953 en la Sala Lafuente con los acuarelistas de El Micalet. Individualmente ha expuesto en 37 ocasiones entre las que destacan: Casa de la Cultura de Cuenca en 1975 y 1985; Sala de Arte Rembrant de Valencia en 1976; Casa de la Juventud de Tarancón; Caja de Ahorros de Cuenca y Ciudad Real de Cuenca en 1987 (a esta exposición pude asistir y contemplar su arte y su capacidad de trabajo, ya que presentó 27 óleos y 22 excelentes acuarelas); Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Teruel en 1988; Caja de Castilla la Mancha de Cuenca en 1995 y Casa de la Cultura de Alginet, Valencia en 1995.
Se han ocupado de su obra prestigiosos críticos como Manuel Real Alarcón, Juan Quinto y Francisco Agramunt Lacruz, entre otros. Su obra está presente en varias cajas de ahorros, ayuntamientos y colecciones particulares.

José Francisco Rams

AMANDO SILVESTRE AQUILINA



1937-2010

Amando Silvestre Aquilina nació en Valencia en 1937. En 1951 se matriculó en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia, y dos años después ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, estudios que compatibilizó con la carrera de Marino Mercante, donde trabajó como oficial entre 1956 y 1960.

En 1960, tras sufrir un accidente, dejó marina para marchar a Japón y residir en Karatshu, donde trabajó como dibujante de artes gráficas y estudió Retentiva y Memorización de Imagen en la Escuela Oficial de Hokasai. En 1961 terminó sus estudios en Japón y realizó su primera exposición individual en la Sala Braulio de Valencia, que fue muy bien acogida por la crítica.

En 1962 reside en Brive la Gaillarde, Francia, trabajando como dibujante de artes gráficas. Expuso en el Certamen Internacional de Acuarela del Salón de Noel del Baw Limousin, donde ganó la Medalla de Oro. En junio del mismo año expuso en la Caixa d’Estalvis d’Eivissa, donde obtuvo un notable éxito y una crítica favorable de Manuel Guasch en el Diario de Ibiza.

Un año más tarde se trasladó a París donde trabajó como dibujante en diversas agencias de publicidad y durante varios meses frecuentó el estudio del pintor Fugita. También expuso en la Galería Buda de Sant Antoni, Ibiza, y participó en la Bienal de Dijon (Francia) obteniendo la Medalla de Plata en acuarela.

Desde 1965 hasta 1967 reside en Ibiza trasladándose este último año a Valencia donde expuso en la Galería Segrelles del Pilar y en la Galería Garbí. En 1976 expuso en Madrid en la Sala Pueblo.

Amando Silvestre cultivó el retrato con acierto, prueba de ello fue que en 1977 por encargo de Adolfo Suarez, realizó el retrato del Rey S.M. D. Juan Carlos I, que en la actualidad preside el salón de plenos del Consell d’Eivissa.

En 1984 expone en la Galería Benlliure de Valencia y en 1986 en la Sala Pere Valet de Lyon (Francia). De 1987 a 1989 redise en Annecy (Francia); en ese periodo expuso en Ginebra (Suiza), y Rotterdam (Holanda).

La editorial Santillana le encargó en 1989 ilustrar cuatro libros de literatura y en 1995 repitió éxito en las exposiciones de Ginebra y Annecy. En 1998 expuso en la Galería Herraiz de Madrid y en años sucesivos también realizó varias exposiciones individuales en Valencia.

Amando practicó la técnica del dibujo oriental pero traspasado al gusto occidental. Su temática fueron los bodegones, el costumbrismo con escenas de personajes ibicencos, marinas y paisajes. De las exposiciones que realizó en Valencia procuré no perderme ninguna porque sus acuarelas tienen un lenguaje personal, con sólidos fundamentos de un oficio cuyo perfecto conocimiento y adecuada aplicación hacen que sus acuarelas no pasen desapercibidas.

Amando Silvestre Aquilina falleció en Valencia el 16 de noviembre de 2010, a los 73 años de edad.

José Francisco Rams.

JOSÉ GIMÉNEZ SANCHEZ




                                                           Valencia - 1907-1985
José Giménez Sánchez nació en Valencia el 29 de julio de 1907. Su padre, Agustín Giménez, era ebanista y diseñador de muebles y le inculcó su profesión a José, que cursó estudios de Bellas Artes en la Escuela de San Carlos de Valencia, hasta que quedaron interrumpidos por causa de la Guerra Civil.
Terminada la guerra se dedicó al trabajo familiar como diseñador de muebles para varias fábricas de Catarroja, SedavÍ, Pueblonuevo y Alba!, entre otras, y fuera de Valencia, para Ulldecona (Tarragona) y Villarubia (Córdoba).
Muy aficionado a la fotografía, se dedicó varios años a la fotografía industrial, pero su gran afición fue la pintura, sobre todo a la acuarela, aunque la alternó muy acertadamente con el óleo.
Perteneció a la Sociedad Cultural “El Micalet”, donde realizó algunas exposiciones y donde participó en 1960 en el III Salón Nacional de Acuarela. José Giménez presentó una magnífica obra de la Alameda de Serranos, muy bien dibujada y ambientada. Esta acuarela fue seleccionada para figurar en el catálogo de la exposición.
Fue socio del Círculo de Bellas Artes de Valencia, donde realizó varias exposiciones individuales y colectivas. Era asiduo a las tertulias que allí se realizaban por aquel entonces, y entre los que se encontraban los pintores Clemente Barona, Paco Reig, José Sabina, Jorge Guillemot, Luís Báguena, Rafael Máñez, Sevilla Sáez, y el caricaturista Serafín, entre otros. También expuso en la Sala Noel de Valencia, y en Xátiva compartió sala con el profesor de dibujo y pintura Rafael Pérez Contél.
Perteneció también al grupo de pintores del Pont de Fusta, con los que salía a pintar del natural los domingos y festivos. Como anécdota destacaría que en 1981 dejó de frecuentar el grupo por razones de salud, y la última vez que fue, llevó una carpeta con acuarelas al bar Manolo, de La Torre, que era el lugar donde nos reuníamos en aquellos años, y nos obsequió a cada uno de sus compañeros con una acuarela para que tuviésemos un recuerdo suyo. Fue un momento entrañable y muy emotivo; a mi me correspondió un precioso tema del Tremolar que conservo con mucho cariño.
Su última exposición individual la realizó en enero de 1980, en la Sala Hoyo de la calle Almirante Cadarso de Valencia, que dirigía su amigo Luís Báguena.
José Giménez Sánchez falleció el 4 de diciembre de 1985, a los 78 años de edad.
José Francisco Rams.

ALFREDO SANCHIS CORTES

Valencia 1933-2014

Alfredo Sanchis Cortés nació en Valencia el 12 de septiembre de 1933. A los 6 años en el colegio Pelayo comenzó a emborronar sus libros con dibujos de toreros, sin saber de dónde venía esa afición. Estudió el Bachillerato en el Colegio del Pilar donde tuvo de profesor de dibujo a Vicente Barreira, y colaboró con sus dibujos en las revistas Brotes y Alborada que se editaban en el colegio.
En 1947, a los trece años de edad, organizada por su padre, realizó su primera exposición de dibujos taurinos en la Sala de la Asociación de Prensa Valenciana, el periódico Levante le dedicó una elogiosa reseña. En 1953 comenzó a colaborar durante varios años con el periódico vespertino Jornada, donde sustituyó al maestro Tonico Ferrer para dibujar viñetas de los festejos taurinos. Fue una etapa de gran valor formativo en la que alcanzó maestría en retener el movimiento.
En la década de 1960 se dedicó a dibujar comics para México, Inglaterra y la Editorial Valenciana. En los años 70 creó junto a Emilio Frejo Abegón y Juan González Alacreu, Art Studium, donde ilustró numerosos libros para España y otras naciones. El último fue “Cuentos Valencianos” de Vicente Blasco Ibáñez, del cual ilustró cuatro cuentos: Noches de boda, En la puerta del cielo, El dragón del patriarca, y La corrección. En total nueve excelentes pinturas. El 16 de noviembre de 1977 se presentó el libro y las ilustraciones en la Galería Segrelles, acto al que acudió Libertad Blasco-Ibáñez, la hija del escritor, así como un gran número de artistas, amigos, personalidades de la sociedad valenciana, y diferentes medios de difusión.
Desde esa fecha sustituyó la ilustración por la acuarela, exponiendo individualmente en las principales salas de arte de Valencia, Madrid, Barcelona, Castellón, Vitoria, Irún y Portugal. Participó en numerosas e importantes exposiciones colectivas destacando las de Londres, Nueva York y París.
Durante varios años en la Feria de San Isidro expuso en el hotel Wellington de Madrid temas taurinos con un rotundo éxito. Su última gran aportación artística fue el gran libro de toros “Tauromaquia negra” con prólogo y presentación de Rafael Alberti, pintado con acuarela negra. El libro se presentó con gran éxito en el Salón de Cristal del Ayuntamiento de Valencia el 7 de octubre de 1992.
Alfredo Sanchis Cortés estaba considerado por la crítica especializada como el último grande de la pintura taurina valenciana, en una tierra en la que brillaron con anterioridad Roberto Domingo, Carlos Ruano Llopis y Juan Reus. A mi entender fue el mejor pintor acuarelista taurino de las últimas décadas, los amantes de la acuarela no nos perdíamos ninguna de sus exposiciones cuando las hacía en Valencia, en las salas Segrelles de Pilar, San Vicente o Pizarro. Su temática pictórica era amplia, abarcando lances taurinos, capeas, artesanos, pescadoras en la playa y las poderosas yuntas de bueyes arrastrando las barcas en la playa del Cabañal. Sus acuarelas estaban resueltas con gran dominio de la composición, el dibujo y el color.
Estaba en posesión del 2º Premio Nacional de Acuarela José Segrelles, Albaida 1986, y de la Medalla de Oro de las Bellas Artes de la Galería Segrelles del Pilar de Valencia. Su obra se encuentra en el Museo Taurino de Madrid y Valencia, en la Diputación y en el Ayuntamiento de Valencia, así como en numerosas colecciones particulares.
Alfredo Sanchis Cortés falleció el 31 de octubre de 2014 a los 81 años de edad.

José Francisco Rams Lluch

JOSEP HERRERO I GARCÍA "JERONI"

Paterna, Valencia. 1939

Josep Herrero i García nació el 30 de agosto de 1939 en Paterna, Valencia. Comenzó los estudios primarios en la escuela pública Cervantes de Paterna. A los trece años entró a trabajar en la fábrica de cerámica Marcial Marco de Manises, Valencia. Por las tardes asistía a las clases de la Escuela de Cerámica de Manises y dos años más tarde asistió durante cuatro años a la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Valencia, donde tuvo de profesores a José Amérigo, José María Hervás, José Bellver y Genaro Lahuerta. Guarda un grato recuerdo del profesor de Procedimientos Artísticos José Fabra, con el que consiguió el Primer Premio de la asignatura que le valió una beca de estudios en París.
Al concluir sus estudios trabajó en las fábricas El Pedralvino y Viuda de Cayetano Cases de Manises. Compaginó su trabajo como pintor de cerámica con las exposiciones de acuarela que le han valido un reconocido prestigio adquirido en años de oficio dedicados a la búsqueda de la calidad y de un lenguaje propio. En sus acuarelas se puede apreciar la gran calidad técnica que posee en perspectiva, o dicho de otro modo, el arte de dibujar. Acierta de lleno con la luz y el color, con lo que da vida a sus obras, las cuales firma como Jeroni, nombre de su abuelo paterno.
Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y ha realizado 56 individuales en importantes salas de arte de Alcoy, Cocentaina, Paterna, Santander (Galería Velázquez), Castellón, Bunyol, Águilas, Ciudad Real, Teruel, Pobla de Famals, Alzira, Manlleu, Vila-real, Salamanca, Marbella y Benasque. En Madrid expuso en la Galería Aküarella en los años 1975 y 78; en Valencia lo hizo en las salas Ginés, Toscana en cuatro ocasiones, y trece en Segrelles del Pilar. Exposiciones que procurábamos no perdernos los amigos y amantes de la acuarela porque nunca te defraudaban. También ha expuesto en Francia y Portugal.
Es un asiduo de las exposiciones que organiza la Agrupación y fue el comisario de la que se organizó en la Sala del Teatro Antonio Ferrandis de Paterna en marzo de 2011, donde participamos 57 socios.
De sus acuarelas se han ocupado importantes críticos de arte y medios de comunicación como Caries Sentí, los diarios Montañés y Espadero-Alerta de Santander, María Francisca Olmedo, Diario 16, López Chavam, Francesc Pujol, Gonzalo Puerto y Lorenzo Berenguer, entre otros.
Ha sido seleccionado y premiado en numerosos certámenes provinciales y nacionales de acuarela. Su obra "Torla" fue seleccionada por la AAV para participar en la exposición del XV Simposio Nacional de Acuarela de Ceuta 2012.
Sus acuarelas están presentes en numerosas e importantes colecciones particulares de pintura.


                                          José Francisco Rams.